Le réalisme a été l'une de mes premières portes d'entrée dans l'art, et reste aujourd'hui la pratique à laquelle je consacre le plus de temps. Ce qui m'a toujours attiré, c'est la possibilité de retranscrire une fraction du réel à travers un outil simple et accessible : le crayon.Au fil des années, cette pratique m'a permis de développer mon sens de l'observation, ma compréhension des formes, des volumes et de la lumière. Elle a également nourri mon intérêt pour le design d'objet, en m'amenant à analyser la manière dont les choses sont construites, assemblées et fabriquées.Le realisme a ete l'un de mes premiers amours dans l'art et celui que j'ai sans doute consacre le plus de temps dans la comprehension,l'etude et la pratique. Ce qui m'as le plus attire a ete cette recherche de trascrire une partie, une fraction de la realite par ce medium commun de facile acces qui est le crayon a papier, que j'ai fait evoluee en plusieurs gramatures et en complexite d'utilisation.

cette pratique a grandement augmente ma comprehension et la decortication en formes geometriques des choses qui m'entoure et m'as naturellement pousée vers le design d'objet dans le but de comprendre comment ils etait construit et fabrique a une telle echelle.

Mes illustrations me permettent d'explorer un univers plus personnel, nourri par mes origines brésiliennes, les récits qui m'inspirent et les symboles qui traversent mon imaginaire.

Les personnages, réalisés en noir et blanc, sont un rappel direct de ma pratique du réalisme et de l'observation. À l'inverse, les arrière-plans colorés s'inspirent de la richesse de la faune et de la flore du Brésil. Ces couleurs vives attirent le regard, mais évoquent également les mécanismes du vivant, où certaines espèces utilisent leurs teintes éclatantes pour signaler un danger ou se protéger des prédateurs.

On retrouve également dans la plupart de mes illustrations la présence de la cipó-de-São-João, apparue presque naturellement dans mes compositions à travers des souvenirs et des mémoires lointaines. Longtemps, je n'ai pas réellement compris pourquoi cette fleur revenait si souvent dans mon travail. Lors de mon premier retour au Brésil à l'été 2026, après avoir quitté le pays pour la France en 2019, j'ai découvert qu'elle était omniprésente dans la région de Cabixi, dans l'État du Rondônia, là où j'ai grandi auprès de ma famille et de mes grands-parents.

Cette fleur est ainsi devenue un lien discret entre mémoire, identité et création. À travers ces illustrations, je cherche à faire dialoguer observation, héritage culturel et imagination.

La peinture et les autres pratiques artistiques représentent pour moi un espace d'expérimentation plus spontané. Là où le dessin m'amène à observer et à comprendre, elles me permettent d'explorer la matière, la couleur, le geste et l'intuition.

J'y teste de nouvelles façons de composer une image, de construire une atmosphère ou de transmettre une sensation. Ces expérimentations enrichissent ma pratique du design en nourrissant ma curiosité et mon rapport à la forme, à la couleur et à la narration visuelle.

Qu'il s'agisse de peinture, de volumes, de matériaux ou d'essais graphiques, ces recherches constituent un terrain de liberté où les idées peuvent émerger avant de trouver leur place dans mes projets de design ou d'illustration.